Freedom to Dream
수많은 의미있는 정지 화면을 연결된 장면으로 빠르게 전환하여 움직이는 이미지를 만들고 생명을 불어넣는 창조적인 작업이 애니메이션이다.
수업을 통하여 애니메이션 제작에 필요한 콘셉트, 시나리오, 캐릭터, 소품, 배경을 개발하는 preproduction에서 애니메이팅시키는 prodution 그리고 사운드, 특수효과를 넣어 편집을 하는 post production 실습을 통하여 영상 디자인의 총체적인 이해와 전체를 구성하는 능력을 익혔다. 그러나 무엇보다 중요한 것은 나의 생각을 다른 사람과 소통할 수 있다는 점이다.
‘애니메이션은 나에게 꿈 꿀 자유를 주었다.’는 책의 제목처럼 그 소통은 나와 또 다른 이에게 꿈을 꿀 수 있는 시작이 되기를 희망한다.
The process of creating life by rapidly connecting countless still images to create a meaningful, live, and active scene is what we commonly call animation.
Starting from the very basics of starting an animation, such as learning about the necessary concept, scenario, character, prop, and background, students are able to learn from the developmental pre-production stage to the animating production stage, to the sound and special effect editing post-production stage. Through these stages, students are able to heighten their overall understanding of video design and enhance their ability to compose animations as a whole. However, the most important takeaway from the lessons is that you can communicate your thoughts to others through a new medium.
As the title of the book ‘Animation gave me the freedom to dream’ the hope is that this type of communication will be a start for oneself and others to give the freedom to dream.